从老罗博客上看到的：

http://www.luoyonghao.net/blogs/laoluo/archives/7842.aspx

顺便贴一个旧的转贴：

周杰伦 —— 一位伟大的批判现实主义歌手

毛主席说过：“阶级斗争是贯穿整个人类历史的主线，是被压迫阶级与统治阶级之间无可调和的必然产物，是历史发展的动力与车轮，在我们的文艺作品里一定要很好地反映出这一点。”

上个世纪末叶，诞生于敌占区台湾省的伟大的、具有深刻时代意义的歌手—周杰伦，以旋律优美，脍炙人口兼以思想内涵极度宏大的HIP-HOP风格的流行歌曲，迅速占领了当时尚未解放的敌占区台湾省的主流宣传渠道，特别是在作为反抗社会压迫的主要阶层—广大青少年中深受喜爱。周杰伦通过歌曲中意境悠远的比喻，贴近劳动阶层的吟唱，以及他个人独特的吐字不清的特点，将这个时代台湾省的阶级斗争景象生动地展现在我们面前，让我们了解到劳动人民在敌占区中那种无所寄托的生活以及统治阶层的贪图享乐，追逐情爱的本质。

周杰伦的歌曲内容很多样，符合毛主席提出的百花齐放的文艺方针；在他的作品里我们也看到了文坛巨擎鲁迅先生的拿来主义的影子，大胆借鉴了西方HIP-HOP的曲风，与中华民族的传统文学完美的融合在一起。听他的歌，既是高雅的艺术享受，同时心灵也受到了发现剥削阶级本质，同情普通受压迫人民的深入教育。

分析一位歌手，要从他的作品着手。鲁迅说过：“歌词是一首作品的灵魂，歌手的思想与理念都是通过歌词来进行表达的。”只有仔细分析歌中人物的性格特点与阶级地位，才能更好地理解周杰伦歌曲的社会与哲学意义，进而准确地把握他的众多作品的中心思想。

例如，在《爱在西元前》这首巨作里，周杰伦表面上描写了公元前1800年，发生在美索不达米亚的一段爱情故事。他巧妙的利用时空交错的手法，揭示了白色恐怖下台湾省的男女青年缺乏恋爱自由，即使情投意合也往往不能冲破封建以及阶级阻力，追求幸福的残酷事实，抒发了向往人人自由，安居乐业的美好理想，同时无情鞭挞了统治阶级对普通大众的蔑视和漠然，号召人们拿起反抗的武器，去争取光辉的明天！

在《威廉古堡》这首作品里，周杰伦天才地营造了一种难以名状的诡异气氛，通过对吸血蝙蝠这一动物的叙述，隐喻了当时的剥削阶级对无产阶级，个体劳动者的压榨，不亚于是蝙蝠对人血的索取，也向我们表明了他誓与黑暗斗争到底的决心以及反动阶级必将灭亡的辨证唯物主义必然性。

而在周杰伦的代表作《半兽人》中，他更是直舒胸臆的谴责当权的反动统治，号召社会地层的无产者拿起武器，用暴力手段推翻剥削阶级，乃是一首浩然正气长存，不可多得的力作！综观周杰伦的作品特点是，既有勇于反抗反动阶级的进步性，表现出了劳动人民要求解放的朴素愿望，也有将希望寄托在仅仅依靠高超的武术就能够取得斗争最后胜利的小资产阶级局限性（参考周的作品《龙拳》和《双截棍》等）。这一切，都充分表明了在他身上充分体现出了广大小资产阶级的两面性：对剥削阶级的斗争性与妥协性。而且这种斗争性因为缺乏先进思想的指导而事倍功半，而且往往被当局利用以及加以歪曲。

例如《上海1943》歌中，周杰伦表露出对旧社会的留恋以及革命路线的迷茫心态，一定程度上削弱了该作品的思想力度，对广大革命热情高涨的青少年起了消极的反作用。暇不掩玉，虽然周杰伦作品中留存有一些小资产阶级糟粕和阶级斗争调和思想，歌迷欣赏时要牢记“批判着接受”的原则，但毕竟较为客观地反映了出了那个时代的时代本质与台湾省当时阶级斗争实景，是我们学习白色恐怖反动本质不可多得的活教材。